Künstler: Hans Zimmer

Song: Time – Orchestra Version – live in Prague, 2017

Die „Hufeisentheorie“ beschreibt die Vorstellung, dass sich der äußerste linke und der äußerste rechte politische Rand näher stehen als beide Seiten der Mitte. So umstritten dieses Deutungsmodell ist, so interessant ist doch der dahinterliegende Gedanke: Gegensätze wirken oft weiter voneinander entfernt, als sie es tatsächlich sind. Das reicht weit über Politik hinaus.

Ein Bandenmitglied und ein Polizist etwa stehen sich scheinbar diametral gegenüber. Aber beide sind beispielsweise in klare Hierarchien eingebunden, schreiben Loyalität innerhalb ihrer Gruppe groß, nutzen informelle Netzwerke oder kommunizieren in verdeckter Sprache. Ihre Handlungslogik ist also erstaunlich ähnlich. Der entscheidende Unterschied liegt letztlich schlicht in ihrer Ausrichtung.

Noch interessanter wird das Spiel mit Extremen dort, wo diese gezielt miteinander arbeiten: in der Musik. Dort werden Spannungen bewusst gestaltet. Laut und leise, ruhig und aggressiv – oft entsteht gerade im Zusammenspiel solcher entgegengesetzter Pole eine besondere Wirkung.

Eines der eindrucksvollsten Beispiele dieser „Harmonie der Gegensätze“ findet sich im Soundtrack des Films „Inception“, genauer in dem Stück „Time“ von Hans Zimmer. Dieses strahlt sowohl Einfachheit als auch Komplexität aus, verbindet Stillstand mit Bewegung, klingt zugleich nach Vergänglichkeit und Beständigkeit – und das, obwohl es eigentlich auf denkbar einfachem musikalischem Material basiert.

Wie kann ein Musikstück all das gleichzeitig zum Ausdruck bringen?

Um das näher beleuchten zu können, lohnt sich zunächst ein Blick auf Hans Zimmer selbst. Seit vier Jahrzehnten liefert der Frankfurter Komponist die Musik zu einigen der erfolgreichsten Filme überhaupt: „Rain Man“, „Dune“, „Der König der Löwen“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“, „Interstellar“ – um nur einige der Produktionen zu nennen, an denen er beteiligt war. Ausgezeichnet mit zwei Oscars und zahlreichen weiteren Nominierungen zählt er zu den einflussreichsten Filmkomponisten der Hollywood-Geschichte.

Was seinen Stil so besonders macht, ist die Verbindung scheinbar gegensätzlicher Klangwelten. Ethnische Instrumente, elektronische Soundflächen und monumentale Orchesterklänge vereint er immer wieder zu Kompositionen, die zugleich modern und zeitlos wirken. 

Gerade dieses Spiel mit Gegensätzen macht sein Schaffen unverwechselbar. Doch obwohl das längst zu Zimmers Markenzeichen gehört, nimmt der Soundtrack zu „Inception“ innerhalb seines Gesamtwerks noch einmal eine besondere Stellung ein.

Schaut man genauer hin, basiert „Time“ auf nur einer einfachen, melancholischen Klavierfigur, die sich über weite Strecken kaum verändert. Sie ist das Fundament des gesamten Stücks. 

Die eigentliche Entwicklung entsteht um dieses Fundament herum. Nach und nach treten neue Instrumente hinzu: Zunächst eine tiefe Basslinie, dann erste Streicher, weitere Streicher, elektronische Klangflächen, später sogar eine E-Gitarre. Schließlich, wenn auch stark im Hintergrund, ertönt ein Chor. Jede neue Ebene erweitert den Klang, ohne die vorherigen zu verdrängen.

Das Faszinierende daran ist zunächst, wie selbstverständlich dieses Wachstum wirkt. Nichts drängt sich auf, nichts kündigt einen Wendepunkt an – und doch tönt irgendwann ein ganzes Orchester dort, wo wenige Minuten zuvor nur eine einsame Klaviermelodie zu hören war.

Das Stück verändert sich fortwährend und bleibt sich dabei dennoch treu. Es wächst, verdichtet sich, gewinnt an Intensität und kehrt am Ende doch wieder zu seinem Ursprung zurück.

Zugleich verändert sich mit jeder neuen Klangschicht die Wirkung der Leitmelodie: Anfangs wirkt sie zerbrechlich und zurückhaltend, später verleiht sie einem ganzen Orchester Halt. Und wenn die letzten Töne erklingen und die schlichte Klavierfigur wieder allein zurückbleibt, hört sie sich anders an als zu Beginn: Sie wirkt verletzlicher, trauriger und bedeutungsvoller. Die Töne sind dieselben geblieben, doch man hört sie mit anderen Ohren.

„Time“ ist gewissermaßen als eine musikalische Verdichtung eines ganzen Lebens zu verstehen: Es beginnt fragil, gewinnt Schritt für Schritt an Kraft und Größe, erreicht eine enorme emotionale Intensität und kehrt schließlich zu jener Schlichtheit zurück, mit der alles begonnen hat. Gerade darin liegt auch der Grund, warum Menschen so unterschiedlich auf das Stück reagieren: Wer aufmerksam zuhört, begegnet nicht nur der Musik, sondern auch sich selbst.

Besonders deutlich wird das in einem Video, das im Rahmen des Wettbewerbs „#EnterTheWorldOfHansZimmer“ entstand. Menschen unterschiedlichen Alters und Hintergrunds berichten zunächst von bewegenden Momenten ihres Lebens, hören anschließend „Time“ und werden danach erneut befragt. Zu hören ist dabei ausschließlich die Komposition selbst. Zu sehen sind die Reaktionen der Personen – sie reichen von Freude über Nachdenklichkeit bis hin zu Tränen. Obwohl alle dieselbe Komposition hören, erlebt jeder etwas anderes.

Ein ähnlicher Eindruck entsteht auch bei der grandiosen Live-Aufführung in Prag aus dem Jahr 2017. Während Hans Zimmer konzentriert am Klavier sitzt und die Melodie mit beinahe nüchterner Präzision spielt, erzählen die Gesichter vieler Musiker ihre eigenen Geschichten: Einige lächeln, andere wirken stolz, manche scheinen für einen Moment ganz in einer Erinnerung versunken zu sein. Die Musik wird hier nicht nur gespielt, sondern erlebt.

„Time“ klingt nicht eindeutig traurig, hoffnungsvoll, nostalgisch oder erhebend. Es vereint diese Zustände gleichzeitig. Genau darin zeigt sich das bereits zu Beginn Beschriebene: Gegensätze sind oft weniger klar voneinander getrennt, als es zunächst scheint. Und gerade die Gefühle, die als Widerspruch wahrgenommen werden, liegen häufig näher beieinander als gemeinhin vermutet. 

Wer auf etwas Hoffnungsvolles zurückblickt, empfindet oft auch Melancholie. Wer etwas verloren hat, bewahrt gleichzeitig positive Erinnerung daran. Abschied und Dankbarkeit, Freude und Trauer treten selten isoliert auf.

Genau diese Gleichzeitigkeit macht Hans Zimmer hörbar. Und in „Time“ hat er es perfektioniert.

Sehen und hören Sie hier „Time“ mit Filmszenen aus „Inception“.

Hier das Stück in der großartigen Live-Version in Prag.

Und hier sehen Sie das erwähnte Video des #EnterTheWorldOfHansZimmer“-Contests.