Künstler: Tears for Fears 

Album: Songs from the Big Chair (Mercury Records/ Phonogram Inc., 1985)

Als mein musikalischer Gusto noch fern von Popmusik war und ich nur die Radiosongs der 2000er und 2010er kannte, hielt ich das Pop-Genre eine ganze Zeit lang für weichgespült und ohne Tiefgang. Irgendwie minderwertige Musik, die man einfach nebenbei hört, und bei der es nicht sonderlich viel zu entdecken gibt.

„Songs from the Big Chair“ von Tears for Fears ist ein Album, das meine Ansichten änderte, als ich es das erste Mal hörte. Die Platte geht weit über die typischen Pop-Klänge hinaus, die mir bis dato ein Begriff waren. 1985 veröffentlicht, ist es nicht nur ein musikalischer, sondern auch textlicher Triumph, eine Scheibe, die die Ängste und Hoffnungen widerspiegelt, die viele Menschen bis heute fühlen. 

Die Mischung aus introspektiven Texten und epischen musikalischen Arrangements macht das Album zu einem Meisterwerk, das weit mehr zu bieten hat, als ich je erwartet hätte. 

Die Band, bestehend aus Roland Orzabal und Curt Smith, nutzte eingängige Synthesizer und mitreißende Melodien, um tief verwurzelte Emotionen und gesellschaftliche Spannungen zu verarbeiten. Es ist eine Platte, die sich mit Macht, Rebellion und den dunklen Seiten der menschlichen Psyche auseinandersetzt. Der Sound ist üppig und vielschichtig, wobei jede Komposition sorgfältig durchdacht ist und den Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Sie können regelrecht spüren, wie die Musik die inneren Kämpfe und das globale Unbehagen dieser Ära kanalisiert.

„Everybody Wants to Rule the World“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie Tears for Fears ernste Themen in poppigen Ohrwürmern verpacken. Eine hohe Kunst, wie ich finde. Denn während die Melodie des Songs luftig und entspannt wirkt, und genauso gut zu einem lockeren, sorgenfreien „Feel-Good“ – Text passen würde, können Sie bei genauerem Hinhören eine scharfe Kritik an der menschlichen Gier und dem unstillbaren Verlangen nach Macht wahrnehmen. Dieser Kontrast macht den Song wirkungsvoll und ausdrucksstark.

„Welcome to your life / there’s no turning back“ eröffnet die lyrische Reise durch eine Welt, in der jeder auf seine Weise nach mehr Kontrolle strebt. Es beleuchtet die Spannung zwischen persönlichem Ehrgeiz und den moralischen und ethischen Bedenken, die damit einhergehen. Der Song reflektiert obendrein auch die Ängste der 80er Jahre – die Furcht vor der nuklearen Bedrohung des Kalten Krieges und der allgemeinen Unsicherheit in einer Welt, die von geopolitischen Spannungen zerrissen ist. Er ist eine düstere Erinnerung daran, dass der Drang zur Herrschaft die Menschheit immer wieder in den politischen, aber auch persönlichen Abgrund führt. 

Die unterschwellige Bedrohung, die in der Nummer mitschwingt, verleiht ihr eine Schwere, die bei wiederholtem Hören immer deutlicher wird. Es ist, wie viele Songs von Tears for Fears, ein Stück, das in seiner Bedeutung wächst, je öfter man es hört und je tiefer man sich mit der lyrischen Ebene auseinandersetzt.

Ein ebenso eindrucksvoller Track ist „Shout“, der größte Hit der Platte. Hier findet sich ein geradezu archaischer Schrei der Verzweiflung und des Widerstands. Der Refrain, „Shout, shout, let it all out / these are the things I can do without“, wird zu einer Anklage gegen gesellschaftliche Zwänge. 

Roland Orzabal selbst sagte, dass der Song eine Aufforderung sei, all die Frustrationen und den Ärger rauszulassen, anstatt alles zu unterdrücken. Es ist ein Aufruf zum Aufstand gegen die Missstände der Welt, eine Ermunterung, sich Gehör zu verschaffen, anstatt stumm zu bleiben. 

Die rohe Energie, die der Song vermittelt, ist regelrecht elektrisierend und erinnert daran, dass Widerstand und Aufbegehren essentielle Teile des menschlichen Daseins sind. Der Track wirkt wie eine kollektive Reinigung von unterdrückten Gefühlen und gesellschaftlicher Wut.

Gesellschaftskritik kann das Album auf vielen Ebenen bieten: „The Working Hour“ zum Beispiel, wirft einen melancholischen Blick auf den Alltag in der modernen Arbeitswelt. Die Saxophonklänge und die sanften Synths erschaffen eine melancholische Atmosphäre, die die Zerbrechlichkeit der menschlichen Seele in einer geldgetriebenen Gesellschaft einfängt: „We are paid by those who learn by our mistakes“ 

„The Working Hour“ ist eine nachdenkliche Meditation über den Preis, den Menschen zahlen, wenn sie sich in einem System verfangen, das die Individualität unterdrückt und nur auf Produktivität und Leistung ausgerichtet ist. Das Stück fordert dazu auf, über den Sinn des Ganzen nachzudenken und sich der Zermürbung zu widersetzen, die mit einem Leben in endloser Arbeit verbunden ist.

Mit „Head over Heels“ schafft es die Band, den emotionalen Kern des Albums noch weiter auszuleuchten. Was auf den ersten Blick wie ein Liebeslied erscheinen mag, ist in Wirklichkeit eine Reflexion über die Unsicherheiten in Beziehungen und die Schwierigkeit, in einer chaotischen Welt wahre Verbindungen herzustellen. Der Song fängt die Sehnsucht nach Nähe ein, die in einer oberflächlichen, hektischen Gesellschaft oft ins Leere läuft. Diese Thematik der Isolation zieht sich durch das gesamte Album – in einer Balance zwischen dem persönlichen Schmerz und den kollektiven Ängsten, die seinerzeit vorherrschten.

Mit Abermillionen verkauften Exemplaren weltweit und seiner anhaltenden Bedeutung in der Popkultur beweist das Album, dass Popmusik mehr sein kann als nur Unterhaltung und „Nebenbei-Musik“ fürs Radio. Es kann eine Reflexion sein – ein Spiegel unserer tiefsten Sorgen und Hoffnungen, ein Klangteppich, der die Tragödien und Triumphe der menschlichen Erfahrung einfängt und uns dazu einlädt, sowohl die Schönheit, als auch die Dunkelheit der Welt zu betrachten.

Hören Sie hier das Klassiker-Album von Tears for Fears in voller Länge und überzeugen Sie sich selbst.